戲曲傳承，“死學(xué)而用活”是為根本。“死學(xué)”是尊重京劇本體；“用活”重在方法和心態(tài)，繼承傳統(tǒng)而不僵化，推動(dòng)出新而不異化，這都是戲曲的學(xué)問(wèn)

戲是藝，是文化，是積淀，是瑰寶和驕傲。我們上下五千年，無(wú)論是唐詩(shī)宋詞、元明雜劇，還是清代民國(guó)小說(shuō)，都曾經(jīng)滋養(yǎng)戲曲。戲曲是中國(guó)特有的表演藝術(shù)：世界上沒(méi)有一個(gè)國(guó)家的戲劇像中華戲曲這樣，有唱、有念、有表演、有武打，其綜合性之強(qiáng)在各國(guó)戲劇中獨(dú)一無(wú)二；世界上也很少有國(guó)家像中國(guó)這樣，擁有如此豐富的劇種。

中華戲曲所以能夠擁有數(shù)百個(gè)劇種并且發(fā)展壯大到今天的規(guī)模，全在于她緊跟時(shí)代、貼近民眾、善于吸收和借鑒其他一切藝術(shù)形式的特質(zhì)。京劇的形成就清楚地說(shuō)明了這一點(diǎn)。200多年前，徽班進(jìn)京，徽劇、漢劇、昆曲、秦腔等幾個(gè)劇種的聲腔和表演匯合而成皮黃亂彈：西皮二黃、高撥子、反二黃……多劇種的融合形成京劇，符合當(dāng)時(shí)人們的欣賞需求。正因?yàn)榫﹦【C合性很強(qiáng)，具有融匯多個(gè)劇種優(yōu)勢(shì)的特質(zhì)，加之以清王室和諸多文人的關(guān)愛(ài)，19世紀(jì)的京劇從文學(xué)、聲腔到美學(xué)，都向前推進(jìn)了一大步，出現(xiàn)了“同光十三絕”。20世紀(jì)初，又有諸多名家在繼承的基礎(chǔ)上，把京劇推至表演藝術(shù)的巔峰。

與發(fā)展并行的是時(shí)代挑戰(zhàn)。從五四開始，人們就圍繞著繼承和出新的問(wèn)題不斷探索。今天這個(gè)話題仍在探討，有人堅(jiān)持傳統(tǒng)一點(diǎn)都不能動(dòng)，有人移步就要換形、就要大動(dòng)。我認(rèn)為在這個(gè)問(wèn)題上不能主觀臆造，應(yīng)該審時(shí)度勢(shì)，既不悖離傳統(tǒng)，又觀照到時(shí)代特點(diǎn)和觀眾的審美需求：在繼承基礎(chǔ)之上的推動(dòng)和出新是可行之路。

首先需認(rèn)清何為“根本”。戲曲是聲腔藝術(shù)，不是話劇，也不是現(xiàn)代舞，不同旋律的唱腔是劇種的根和特色。對(duì)此，我們不僅要繼承，更要搶救和研究，將獨(dú)特的聲腔保存下來(lái)。我們拿到舞臺(tái)上的，需是在繼承基礎(chǔ)上推出的創(chuàng)新之作。我們要像19世紀(jì)末20世紀(jì)初的藝術(shù)先賢那樣，既繼承傳統(tǒng)，又結(jié)合自己的思路理念、有自己的表演風(fēng)格。這是什么？這就是流派。“求木之長(zhǎng)者，必固其根本；欲流之遠(yuǎn)者，必浚其泉源。”堅(jiān)守流派是創(chuàng)新流派的基礎(chǔ)，也是走向未來(lái)的根基。社會(huì)環(huán)境不同、文化氛圍不同、觀眾的文化水平和欣賞訴求也發(fā)生了很大的變化，即便是同樣的流派、同樣的美，面對(duì)的也是不同代際的觀眾。最要不得的就是用“唯一”“固定”“樣板”的模式將后來(lái)者困守其中。譬如當(dāng)年叱咤舞臺(tái)的眾多武生，他們大都是從模仿學(xué)習(xí)楊小樓、尚和玉等前輩一步一步走來(lái)的，但像高盛麟、李少春、厲慧良等名家，非但沒(méi)有成為前輩的“影子”，反而在舞臺(tái)上演繹出了自己的風(fēng)格。

換句話說(shuō)，“死學(xué)而用活”是為根本。“死學(xué)”重在“死”字，這個(gè)“死”不是僵化呆板地墨守成規(guī)，是尊重京劇的本體生命和本體風(fēng)格，這是任何一位大家成長(zhǎng)之路都必須經(jīng)歷的基礎(chǔ)階段。如今有不少人打著改革和創(chuàng)新的幌子兜售概念、賣弄手法，其實(shí)只是掩蓋自身基礎(chǔ)的羸弱。“用活”重在方法和心態(tài)，戲曲終究是在舞臺(tái)上演繹的有生命質(zhì)感的、有交流氣息的鮮活的藝術(shù)；戲曲終究不是博物館、甲骨文，也終究不是馬王堆、兵馬俑。我們是活人的唱念做打，要跟上時(shí)代，做前輩想做而沒(méi)來(lái)得及做的事情，我們不能吃人家嚼過(guò)的饃，要推出自己的作品來(lái)。當(dāng)年的藝術(shù)先賢雖然演的是歷史劇，但也都是新編歷史劇，我們?nèi)绻蛔隹寺　⒗戏涞變海荣t會(huì)笑話我們沒(méi)有追求。

繼承傳統(tǒng)而不僵化，推動(dòng)出新而不異化，這都是戲曲的學(xué)問(wèn)。傳統(tǒng)需尊崇但不必固步自封，更無(wú)須將自己裹挾在僵硬的思維和機(jī)制下；打開思路是好事，但一切皆需以夯實(shí)基礎(chǔ)、尊重藝術(shù)本體和藝術(shù)發(fā)展規(guī)律為根本。這一點(diǎn)在近些年戲曲院校的教育中尤顯突出。戲校是培養(yǎng)戲曲人才的地方，四功五法是基礎(chǔ)，骨子老戲是本源。但不少孩子底子還沒(méi)打好，就急著“分門別類”“認(rèn)祖歸宗”，未免僵化；剛學(xué)幾出老戲，就急著“創(chuàng)新”、急著“塑造”人物、急著改編西方作品做實(shí)驗(yàn)小劇場(chǎng)，這種缺乏夯實(shí)基本功的“探索”容易將戲曲推向變異。長(zhǎng)此以往，定會(huì)產(chǎn)生弊大于利的影響，傷害戲曲本身。

可喜的是，我們有政府的大力支持、有全國(guó)廣大觀眾的支持，這是文藝大發(fā)展大繁榮的良好機(jī)遇，少發(fā)牢騷，多做務(wù)實(shí)的繼承和推動(dòng)，不可失掉這個(gè)歷史時(shí)機(jī)。我們是有血性、有靈魂、有本事、有品德的戲曲人，我們弘揚(yáng)的是中華優(yōu)秀戲曲藝術(shù)，在舞臺(tái)上再現(xiàn)的是古今英雄，張揚(yáng)的是民族精神、正義正氣，鞭笞的是虛假和丑惡。對(duì)此，我們要做明白人。此外，戲曲界有一句戲諺：一個(gè)人唱不了八仙慶壽。自己獲得了很多榮譽(yù)、得到了很多肯定，還得把自己所在的院團(tuán)乃至把更多院團(tuán)帶動(dòng)起來(lái)。如果一個(gè)藝術(shù)家沒(méi)有這樣的追求，那就很容易“走穴”去了。一花獨(dú)放不是春，百花齊放春滿園。我的企盼是以京劇為代表的戲曲事業(yè)能夠百花綻放。

（本報(bào)記者徐馨采訪整理。尚長(zhǎng)榮先生對(duì)年輕演員進(jìn)行口傳心授的視頻，請(qǐng)掃描二維碼。）

，1940年出生于北京，著名京劇表演藝術(shù)家。現(xiàn)為中國(guó)文聯(lián)榮譽(yù)委員、中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)榮譽(yù)主席、上海戲劇家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席、上海京劇院藝術(shù)指導(dǎo)，是我國(guó)戲劇界首位梅花大獎(jiǎng)獲得者，三次獲得梅花獎(jiǎng)和白玉蘭獎(jiǎng)。常演劇目有《李逵探母》《黑旋風(fēng)》《霸王別姬》等。在以《曹操與楊修》《貞觀盛事》《廉吏于成龍》為代表的新創(chuàng)劇目中，尚長(zhǎng)榮探索人性、激活傳統(tǒng)，積極為傳統(tǒng)藝術(shù)尋找新文化的支撐，這三部作品被譽(yù)為“尚長(zhǎng)榮三部曲”。