京劇《齊白石》

越劇《我的大觀園》

昆劇《家》

2025年是戲曲藝術的“大年”，節慶展演接連不斷，持續推動傳統戲曲的傳承發展；題材的多元選擇豐富了創作路徑，創新頻現、“出圈”不斷，讓戲曲觸達更多年輕受眾。從劇種保護的歷史關切到數字化傳播的當下實踐，戲曲藝術在探索中沉淀經驗、凝聚共識，以理性務實的姿態，走好守正創新的每一步。

節慶展演推動戲曲傳承

2025年，第十屆中國戲劇獎·梅花表演獎（第32屆中國戲劇梅花獎）和曹禺劇本獎（第26屆曹禺戲劇文學獎）終評活動，以及第十九屆中國戲劇節先后舉辦。相較往年，呈現出三大鮮明特點：一是回歸戲劇本體，突出表演的中心地位；二是打破“唯獎項論”，鼓勵“十年磨一戲”；三是暢通申報通道、維護公平公正、協調全面發展、強化青年人才培養。這些舉措有力推動了戲劇評獎辦節質量的進一步提升。

第十四屆中國藝術節10月至11月在川渝兩地舉辦。本屆文華獎共頒發53個獎項，京劇《齊白石》、揚劇《鄭板橋》、婺劇《三打白骨精》、曲劇《魯鎮》等6部戲曲作品榮獲文華劇目獎。首次新增的文華節目獎中，龍江劇小戲《癡夢》等三出小戲曲劇目獲獎。本屆文華獎的獎項設置進行優化增加后，為舞臺藝術領域的更多作品和人才提供了展示平臺。此外，申報渠道開放包容，評審條件更加強調質量與效益，鼓勵各地挖掘和培養本地優秀創作人才，這些變化有力推動各地舞臺藝術創作的可持續發展。

紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年優秀舞臺藝術作品展演活動8月至10月在北京舉辦，全國各地共選送22部優秀舞臺藝術作品參演，參演作品突出“銘記歷史、緬懷先烈、珍愛和平、開創未來”的主題，集中了滬劇《蘆蕩火種》、歌仔戲《烽火僑魂》等不同時期創作的表現中國人民偉大抗戰精神的戲劇作品。

其他全國性戲曲展演在保持常態化、連續性的同時，多兼顧文旅融合、凸顯地域文化個性。比如，2025年戲曲百戲（昆山）盛典的主題是“匯中國百戲 展戲曲新顏”，包括全國戲曲演員會演（武戲）、優秀劇目邀請展演、瀕臨失傳劇種保護和傳承專項活動等主體活動。由中國劇協聯合江蘇省文聯、蘇州市委宣傳部主辦的“登臨計劃”首屆中國戲劇經典保留劇目展演季活動匯聚了8個院團、4個經典IP，以同題雙作的形式，向觀眾立體展示經典的多樣風采與豐富內涵。此外，第四屆全國戲曲（南方片）會演、2025年全國民營文藝表演團體交流展示活動及全國民營劇團戲曲精粹專場演出、第三屆全國高腔優秀劇目展演、古韻稀聲——中國劇協稀有劇種保護傳承成果展演、第十三屆中國評劇藝術節等全國性演出活動也成為加強戲曲院團交流、展示戲曲藝術發展成就、助力傳統戲曲傳承發展的重要平臺。

在各地主辦的戲曲展演活動中，福建先后舉辦了2025全國南戲展演暨第三屆海絲泉州戲劇周、經典傳承——福建傳統折子戲展演活動，為傳統戲曲創造性轉化、創新性發展提供了“福建樣本”。浙江舉辦的浙江省傳統戲曲演出季、第十六屆浙江省戲劇大賽、2025“浙江好腔調”全省傳統優秀劇目匯演等活動，持續打造和實踐“青春戲曲”理念。河北以京津冀文化圈為依托，先后舉辦了京津冀戲曲展演季、“東西南北中”五路絲弦優秀劇目展演等各具特色的活動。“百戲入皖·星耀合肥”戲曲主題活動是安徽合肥在2025年度著力打造的一項戲曲文化品牌項目，活動匯聚戲曲名家，邀請中國各劇種代表人物來合肥惠民展演經典劇目百場以上，組織安徽地方戲曲在合肥惠民展演百場以上。此外，值得關注的還有四川省第三屆川劇匯演、2025年“嶺南粵劇周”系列活動、第十一屆武漢“戲碼頭”中華戲曲藝術節、第十一屆黃河戲劇節等。這些展演活動的劇目大多融合傳統文化和當代創新，經典劇目、優秀保留劇目和新戲并存；展演形式注重文旅結合，很多地方還依托城鄉文化演出空間等，嘗試各類沉浸式演出；積極開發反映當地或本區域風土人情的活動內容，推動傳統戲曲適配現代審美需求。

2025年度小劇場戲曲展演豐富多彩，包括2025年中國小劇場戲曲展演暨第十一屆“戲曲·呼吸”上海小劇場戲曲節、2025當代小劇場戲曲邀請展演季、2025全國小劇場京劇“群英會”等。這些展演繼續發揮為青年從業者提供創新和實驗平臺的作用，凸顯旺盛的原創活力，同時以實驗探索引領年輕觀眾審美風尚，促進文旅融合。

2025年適逢國家京劇院、上海京劇院、上海越劇院建院70周年，浙江小百花越劇團建團40周年，相關演出活動引發廣泛關注。為慶祝建院70周年，國家京劇院組織了豐富多彩的系列演出，匯聚了眾多京劇界和戲曲界名家，集中展現了劇院歷代藝術家的代表劇目。上海京劇院開啟了上海京劇院建院70周年系列演出活動以及“紀念周信芳誕辰130周年”系列活動。上京在“守正”與“創新”之間走出了一條獨具海派特色的發展路徑，為中國傳統戲曲的現代化轉型提供了鮮活范本。上海越劇院以“守正創新?傳承發展”為核心，以經典傳承、創新融合、人才培養、區域聯動等主題內容，策劃演出及衍生活動，開啟了全國巡演。上海越劇院在傳承經典、創新劇目的同時，也繼承發揚了袁雪芬在80多年前聯合越劇十姐妹舉起的“新越劇”改革大旗，創作了大量新創劇目，在題材開掘和舞臺呈現上都做出了新嘗試。浙江小百花越劇團建團40年以來，演出了眾多經典劇目，形成廣受矚目的“小百花現象”。該團40周年系列演出，以創新與傳承的對話，書寫了新時代的越劇華章。上述四大戲曲院團皆為戲曲藝術傳承發展的重鎮，建院幾十年來薪火相傳，以各自的實踐探索，成為傳統戲曲對接時代、扎根人民的鮮活標桿。

多元選擇豐富創作路徑

2025年，文化和旅游部聚焦戲曲跨劇種移植改編、整理改編傳統戲、經典劇目傳承演出、優秀保留劇目復排提升以及文學、話劇等作品戲曲轉化，公布50個“十佳案例”和30個“優秀案例”，體現了當下戲曲院團拓寬劇本來源、豐富創作路徑、節約創作成本、積累創作成果的有益探索。2025年，兩部“現象級”作品——婺劇《三打白骨精》和青春越劇《我的大觀園》便是戲曲多元化路徑創作背景下的典型代表。

浙江婺劇藝術研究院（浙江婺劇團）的《三打白骨精》，自2023年首演以來一直廣受好評。該劇立足婺劇“武戲文唱、文戲武做”的鮮明特色，通過角色突破、技法融合、科技賦能的創新實踐，讓經典神話故事煥發全新魅力。從國內巡演到海外走紅，該劇的“出圈”表明，傳統戲曲只要緊扣時代脈搏、契合大眾需求，就能激活戲曲興盛的動力之源。浙江小百花越劇院的《我的大觀園》改編自古典文學名著《紅樓夢》。該劇以賈寶玉的視角觀察思考“紅樓”世界，又以時代筆觸和舞臺語言勾勒“紅樓”故事的與時俱進，傳遞著人間真情與人性光輝，上演伊始就借助青年演員的市場號召力持續引發關注，尤其受到青年觀眾的喜愛與追捧。

2025年，劇作家羅周持續發力，創作、上演了昆劇《世說新語·翩若驚鴻》《家》、越劇《英雄少年》、京劇《涼州辭》、贛劇《南柯記》《黃庭堅》（合作）等多部劇目。為宣傳推介江蘇藝術名家名作，集中展示羅周近年來的藝術成就，江蘇文藝名家晉京——羅周編劇作品展演系列活動4月在京舉辦，上演了其近年創作的昆劇《六道圖》、揚劇《鄭板橋》、閩劇《幻戲圖》等6部作品。其中的閩劇《幻戲圖》，顛覆了觀眾對傳統鬼戲的認知，契合了現代個體對生命價值的認知轉向。當觀眾為陸偃的命運唏噓時，他們共鳴的并非傳統戲曲中常見的忠孝節義，而是每個普通人都可能經歷的親情牽絆與生命遺憾。

此外，閩劇《畫網巾先生》、錫劇《英雄兒女》、秦腔《紅河谷》、高甲戲《榮杖記》、潮劇《僑批頌》等引起關注的劇目，無不是戲曲創作“多路徑選擇”的集中體現。錫劇《英雄兒女》改編自巴金原著《團圓》及同名電影。該劇突破傳統錫劇的題材界限，借助戲曲化的獨特表現形式，將劇種的婉轉柔美與革命豪情巧妙融合，戲曲的程式化動作與現代軍事動作自然銜接，對抗美援朝戰爭時期的英雄故事進行了全新表達。秦腔《紅河谷》改編自同名電影。此次改編以1904年江孜戰役為背景，圍繞藏族少女丹珠與漢藏青年抵抗外敵的故事展開，融合西藏熱巴鼓、扎木聶琴等音樂元素與秦腔傳統板式，采用大屏、投影等技術呈現雪山、戰場等場景，展現國際化藝術視野，突出了民族團結主題。閩劇《畫網巾先生》改編自清代戴名世的史傳名篇《畫網巾先生傳》。該劇自2022年創排后持續打磨提升，吸收了原故事寓莊于諧、情趣盎然的風格，創造性地增加癲生妻這一形象，重構人物關系，并以“畫網巾”鋪陳破巾、丟巾、尋巾、燒巾、畫巾等情節，令史傳敘事化為戲劇行動，在跌宕起伏的劇情間塑造了一個堅守民族氣節的底層儒生形象。高甲戲《榮杖記》從一則簡短的明代史料中獲得靈感，圍繞七品言官曾無虛“自求廷杖”的荒誕事件展開敘事，構建了一幅封建官場的“群丑圖”。潮劇《僑批頌》以20世紀三四十年代潮汕地區、七洲洋海域及馬來西亞為時空背景，以僑批為主線，再現了華僑先輩遠渡重洋的艱辛創業、異國他鄉的拼搏掙扎，詮釋了海外僑胞守望故土、回報故鄉的家國情懷與赤子之心。

2025年，北方昆曲劇院和河南豫劇院青年團同時聚焦殷商婦好這一中國歷史上第一位有文字記載的女將軍形象，分別以昆劇《婦好傳奇》和豫劇《婦好》的藝術形式將其呈現在舞臺上。兩出劇目以當下的戲曲舞臺呼應三千年前的殷商歷史，借出土文物關聯，既成功探索了當代戲曲題材創作的新路徑，也將“中華文明探源工程”成果轉化為舞臺藝術，讓觀眾得以通過傳統戲曲感知鮮活的殷商文明。

熱點現象引發理性思考

2025年年初，萬人吼秦腔的“安萬現象”引發業界關注，安萬劇團伴隨著秦腔藝人安萬的勵志敘事，迅速成為這一年戲曲界的第一個熱點話題。這一現象的出現與移動互聯網平臺的推波助瀾密不可分，它提醒我們，要打破傳播壁壘、借多元渠道讓文化資源與服務精準抵達受眾。

這一年，戲劇界針對舞美大制作現象展開持續討論與反思。討論中，大家表示，要正視目前舞臺藝術創作中存在的問題，尊重藝術創作規律，回歸藝術本體，倡導“內容為王”的創作理念，重塑對藝術創作的真誠與敬畏。

作為這一年度值得關注的戲曲劇目之一，青春越劇《我的大觀園》引發了贊美與批評的不同聲音。在筆者看來，我們理應報以更多的善意、寬容對新生事物進行學理性的分析。該劇有《紅樓夢》這一經典IP在文化層面的號召力，有移動互聯網傳播的推動，作為自媒體時代催生的傳統戲曲新的創作與接受方式，它或許不是完美的藝術精品，但亦是一場成功的文化實踐。

（作者系中國戲曲學院教授、《戲曲藝術》編審）