在今年競爭激烈的春節(jié)檔中，港產(chǎn)粵語喜劇《夜王》的亮眼表現(xiàn)，讓觀眾再次感受到“港片”的獨特魅力。由這部電影引發(fā)的“港片熱”，也讓人將目光投向香港電影產(chǎn)業(yè)的當下與未來。

全國政協(xié)委員、香港電影制片家協(xié)會副主席李國興在接受采訪時表示：“電影是香港的金字招牌，也是我們向世界講述中國故事的重要載體。未來，我們要讓這塊招牌更亮，通過優(yōu)秀的作品傳遞中國價值、彰顯中國氣派，向世界展現(xiàn)‘一國兩制’下香港的風采與魅力。這是香港影視人的責任，這也是我們在增強中華文明傳播力與影響力方面的獨特價值所在。”

20世紀90年代初，正是香港電影的“黃金時代”，李國興卻將目光投向了內(nèi)地，開始嘗試將內(nèi)地影片發(fā)行至香港及海外。1991年，他發(fā)行的第一部內(nèi)地影片《雷鋒》邁出了開拓性的一步。此后，《周恩來》《大決戰(zhàn)》等影片在他的推動下進入香港市場，并引發(fā)熱烈反響。在香港回歸祖國前后，他更是系統(tǒng)地引進了《三國演義》《紅樓夢》《水滸傳》等一系列內(nèi)地經(jīng)典影視作品。此后，他開始進入電影制作領域，先后出品了《赤壁》《歲月神偷》《聽風者》《一代宗師》等影片。“我對國家和傳統(tǒng)文化有深厚的感情和天然的血緣聯(lián)系。”李國興說，正是這份情懷，驅動著他數(shù)十年如一日地向香港和海外推廣中華文化，希望讓更多香港同胞和海外華人在光影中找到文化的歸屬感與認同感。

“一部優(yōu)秀的電影，是道與術的結合，是內(nèi)容與技術的融合，沒有文化就沒有電影的靈魂。”在李國興看來，電影不僅是娛樂產(chǎn)品，更承載著文化傳承的使命。而香港電影的獨特之處恰恰在于，其制作技術、敘事結構、藝術風格較早與國際接軌，但在內(nèi)容取材上，卻始終根植于中華文化的沃土。

“120年的中國電影史中，香港從未缺席。”李國興認為，香港電影從來都是中國電影大家庭的重要組成部分，也是中華文化走向世界的重要力量。當下，隨著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展被提升到新的高度，影視領域也迎來“傳統(tǒng)文化熱”的浪潮。這股熱潮，為香港電影提供了新的機遇，也提出了新的課題。“電影是一門藝術，一部電影要流傳深遠，除了娛樂性，還要經(jīng)得起時間的考驗。”李國興坦言，香港電影需要增添一些“后勁”，而這后勁，還須溯源到更深更廣的中華文化中去。

過去一年，李國興多次往返于祖國內(nèi)地和香港之間。他深切感受到，在中國從大國走向強國的進程中，電影業(yè)必須同步。“香港要融入國家發(fā)展大局，文化是重要領域，電影是重要篇章。”在他看來，香港電影人應當以更自覺的姿態(tài)，從中華文化寶庫中汲取養(yǎng)分，與內(nèi)地電影人共同努力，創(chuàng)作出更多體現(xiàn)中華文化精髓、反映中國人審美追求、傳播當代中國價值觀念、又符合世界發(fā)展潮流的優(yōu)秀作品。“這是香港電影的使命，也是中華文化走向世界的必然要求。”他說。