從“面朝大海，春暖花開”的澄澈愿景，到“以夢為馬”赤誠的青春宣言，這些誕生于20世紀80年代的詩句如星辰般照亮現代人的夜空。當數字浪潮沖刷精神堤岸，海子的詩歌何以在短視頻時代依然能夠叩擊千萬人的心弦？《太陽是我的名字：海子經典抒情詩解讀》作者、聊城大學劉廣濤教授，以數十年光陰深耕海子詩歌文本解讀，從中華文化傳承的基因鏈中尋找詩人海子的精神密碼，結合對現代詩的深度解讀，發現了海子詩歌強大的藝術生命力奧秘之所在。這位“中華優秀傳統文化傳承發展工程”的基層踐行者，以學術之炬點燃海子筆下的詩情，讓詩歌成為連接傳統與當代的精神紐帶。值海子逝世37周年紀念日之際（3月26日），記者從學術對話的深度、文化基因的厚度、時代共鳴的溫度三個方面，與劉廣濤教授一起探尋詩歌如何為喧囂時代筑造精神綠洲。

——編者按

學術對話：從詩行深處破解心靈密碼

記者：您潛心研究海子詩歌數十年，最初是什么契機讓您選擇這一領域？

劉廣濤：我初讀《面朝大海，春暖花開》，被詩中“從明天起，做一個幸福的人”的純粹力量擊中。海子的詩既有青春的熾烈，又有對生命終極意義的哲學叩問。作為文學研究者，我渴望解開這種矛盾背后的心靈密碼。我曾在《名作欣賞》連續發表24篇海子詩評，逐漸構建起“意象解碼—文化溯源—心靈建構”的三維研究體系。

記者：您將《面朝大海，春暖花開》定義為“發愿文”，為何強調其“孤獨性”？

劉廣濤：這首創作于海子生命最后兩個月的詩作，實則是以祝福為表、孤獨為里的靈魂獨語。當詩人用“從明天起”建構理想圖景時，真誠的祈愿與深藏的生命苦澀已形成巨大審美張力。他祝福陌生人“有情人終成眷屬”，自己卻“只愿面朝大海”。海子有著特立獨行的幸福觀：把別人的幸福看作自己的幸福，把鮮花奉獻給他人，把棘刺留給自己！他甘愿“以痛苦為生”，卻執著于用詩歌照亮他人，讓生命開出春天的花朵。

文化解碼：詩歌中的時代精神與中國符號

記者：書中對《亞洲銅》《九月》等詩作的解讀令人耳目一新。能否舉例說明海子如何用詩歌重構東方美學？

劉廣濤：以《亞洲銅》為例，“黃土地”與“屈原的白鞋子”——前者象征中華文明的厚重根基，后者代表文化血脈的傳承。海子以20歲的筆觸，將農耕文明與楚辭浪漫融合，用漢語的筋骨書寫東方哲學的深邃。“亞洲銅”——海子為神州大地凝練的“中國符號”，正是其文化自信的生動體現。海子的詩歌有對國外優秀文化的汲取吸納，但又不失本土色彩，他對現代漢語的創造性運用建立了某種“海子范式”，在某種意義上也可以說，他具有重構東方美學的雄心壯志。這位“以夢為馬”的青春詩人，倒在追求藝術理想的路上，具有某種“夸父逐日”式的悲壯精神。“太陽是我的名字，太陽是我的一生”（《祖國或以夢為馬》），這種勇于探索的青春探索精神，是對屈原“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”精神的繼承，非常難能可貴。

記者：您在書中提到，海子的抒情詩已納入“經典化”進程，這對當代文化傳承有何啟示？

劉廣濤：經典，代表著高度和境界。經典名作之誕生與被世人廣泛認可之間，往往需要一個漫長的過程。梵高逝世三十七年之后，歐文·斯通通過一本傳記《渴望生活——梵高傳》，讓梵高的繪畫和梵高故事為世界譜寫傳奇。詩人海子離世已有三十六年之久，廣大讀者對其詩歌文本的認同和贊賞，使海子成為中國當代詩歌史上無法回避的獨特存在。海子對梵高其人其畫的獨特理解已經心心相印，深入骨髓。詩歌《阿爾的太陽——給我的瘦哥哥梵高》是海子與梵高深度的精神對話。海子，堪稱“中國詩壇上的梵高”。海子之所以不朽——就在于他為世界留下了杰出的詩歌作品。脫離海子詩歌文本而妄談漫議某些逸聞云云，并非明智之舉。經典化的本質，是作品能否持續回應人類共同的精神困境。海子用“麥地”“太陽”“遠方”等意象，構建了一個超越時空的詩歌宇宙。他筆下“黑夜從大地上升起”的孤獨，恰是當代人面對物質膨脹時的精神鏡像。這種穿透時代的力量，正是中華優秀傳統文化“創造性轉化”的生動注腳。

劉廣濤教授在海子的母校高河中學講授海子詩歌。

時代使命：讓詩歌成為心靈的綠洲

記者：當下青年似乎普遍存在“內卷”與“躺平”心理，詩歌如何發揮其文學的療愈作用？

劉廣濤：海子是熱愛生活的人，他像梵高一樣渴望生活。海子胞弟查曙明在《太陽是我的名字——海子經典抒情詩解讀》一書序言中寫道：“劉教授的解讀，直面詩歌難點，深刻而通俗，讓我們更具體、更形象地了解海子以其深邃的思想和奇妙的詩情，游走于詩歌王國的悲傷與疼痛。與此同時，也讓我們了解到，海子對這個世界是多么的熱愛，對其詩歌理想又是多么的執著！”海子是執著追求遠方的精神行者，盡管他曾寫道“遠方除了遙遠一無所有”，但正是這種“虛無”賦予了其詩歌神奇的精神力量。作家三毛有言：“對于遠行的駱駝，可怕的不是滿眼沙漠，而是沒有心中的綠洲。”海子發現人生的“虛無”之后，不遺余力地對抗“虛無”，其旨意正如魯迅先生引用裴多菲所言“絕望之為虛妄，正與希望同”。“以夢為馬”的海子詩歌，并不提供功利答案，而是以純粹之美對抗世界的荒誕。當現實逼仄心靈之時，讀海子的詩如同在沙漠中遇見綠洲，讓人重新觸摸生命的溫度。歌手刀郎的《德令哈一夜》，是對海子詩歌《日記》的音樂回應，二者高山流水惺惺相惜，成為音樂與文學對話的成功范例。

劉廣濤看望海子母親。

記者：作為高校教師和文學社指導老師，您對青年學子有何寄語？

劉廣濤：靜下心來，讀一首詩，亦是一種心靈修行。當一個青年心中容納不下一首詩歌的時候，這可以說是一種心靈層面的“枯萎”。我衷心希望年輕人少一些“速食閱讀”，多回歸經典文本本身。海子的詩需要靜心品讀，每個詞都藏著精神的密碼。聊城大學九歌文學社一直倡導“以詩養心”，我們定期舉辦詩歌朗誦會和研討會，就是想讓更多人在詩歌中找到精神共鳴，讓傳統文化基因真正“鮮活起來”。

十載春秋磨一劍，劉廣濤教授以詩學為舟，在時代浪潮中擺渡著海子的精神遺響。從《亞洲銅》青銅紋路里的文明密碼，到《九月》野花搖曳處的生死叩問；從《五月的麥地》中麥芒刺破的生存寓言，到《祖國，或以夢為馬》里以血書寫的赤子宣言——這位扎根魯西平原的學者用“意象考古”的學術犁鏵，深耕海子詩歌的沃土，讓“麥地”“鐵軌”“太陽”等核心意象折射出80年代理想主義者的精神光譜。面對短視頻時代的文化速食，他始終堅信：“詩歌不是易碎的標本，而是永生的火種。”在文化傳承的學術深耕中，這位“海子詩學擺渡人”始終踐行著文化傳承的使命。在流量狂歡的喧囂中，他像手持青銅燭臺的守夜人，將海子詩歌鍛造成穿透時空的棱鏡——當人工智能重構語言秩序、短視頻解構深度閱讀時，這位學者仍在為每個黎明校準詩意的坐標，讓銹蝕的青銅紋路在數字原住民瞳孔里，折射出文明基因永不磨滅的輝光。

受訪者簡介：劉廣濤，聊城大學文學院教授、“九歌文學社”指導教師，煙臺南山學院國學與外語學院聘任教授、聊城市詩人協會副會長，懷寧海子詩歌研究會特聘研究員。深耕中國現當代詩歌研究三十余載，2013、2014年于《名作欣賞》連續發表24篇海子詩評，以詩歌文本解讀為重點，系統梳理海子詩歌的精神坐標與美學價值。專著《太陽是我的名字：海子經典抒情詩解讀》以中西文化雙重視角，精選27首海子經典抒情詩作進行深度解讀，被譽為“海子詩歌研究領域的重要路標”。