《回響——魯迅題材戲曲作品集》，陳涌泉著，作家出版社，2026年1月

1993年，根據魯迅小說《阿Q正傳》改編的曲劇《阿Q夢》，由河南省曲劇團（現河南省曲劇藝術保護傳承中心）搬上舞臺。這部以跳進跳出、一人分飾多角的手法，大膽詮釋小說中阿Q“無人共鳴”的孤獨與內心掙扎扭曲的精神困境的獨角戲，將文學經典進行了創造性轉換，激發了觀眾共鳴，一舉成為該劇種的保留劇目，被一代代青年演員接續傳承，并由此開啟了一位劇作家用作品與魯迅先生對話的漫長時光?！皬倪@個小戲開始，我想讓魯迅先生和他筆下的人物穿越百年，走近當代觀眾。”劇作家陳涌泉說。

近日，在魯迅誕辰145周年、逝世90周年之際，由作家出版社推出的《回響——魯迅題材戲曲作品集》（以下簡稱《回響》），匯聚了由劇作家陳涌泉歷時30余載創作的4部魯迅題材代表性戲曲劇本《阿Q夢》《阿Q與孔乙己》《風雨故園》《魯鎮》，以作者多年來追尋、傳承魯迅精神的創作足跡，傳達對魯迅先生的紀念、致敬，以及一位劇作家對戲劇創作的虔誠與熱愛。

談及為何執著于魯迅題材，陳涌泉坦言，他也曾是一名時代的“逆行者”。20世紀90年代初，正值戲曲低谷時期，作為一名普通大學中文系學生，他卻選擇“逆流而上”，主動請纓進劇團寫戲。這個“不合時宜”的選擇，源于他對戲曲的熱愛與執念，而冥冥之中，命運的安排也讓他得以完成了一位劇作家的獨特使命：“通過戲劇的直觀性與現場感，實現與魯迅先生跨越時空的對話，成為先生的‘吶喊’與時代共振發出的時代回響?！?/p>

30余載光陰荏苒，改編魯迅作品，對話魯迅、塑造魯迅、弘揚魯迅精神已成為貫穿陳涌泉創作生涯的一條主線。然而，將那些冷峻而熾熱的文字轉換成舞臺上立體鮮活的人物形象，用深邃的思想激發觀眾靈魂深處的共鳴，一開始卻并不容易。

陳涌泉說起一件令他感慨的往事。1995年，《阿Q夢》取得成功后，他又根據魯迅作品中兩個極具特色的文學形象，創作了劇本《阿Q與孔乙己》。誰承想，作品歷經艱難終于盼到排演時，劇團不僅拿不出一分錢稿費，還要求他去社會上拉贊助，否則，就要他自費800元印節目單。作為一名出生在農村、大學畢業就直接進劇團，沒有任何社會關系和背景、一心只知創作的年輕人，為了能讓自己辛苦寫出的戲如期與觀眾見面，拉不來贊助的他只得四處借錢印制節目單，又一個人背著重重的一捆，擠車送到演出地——新鄉。演出那晚，觀眾掌聲如潮，他坐在臺下，心中卻五味雜陳：“觀眾誰會想到，戲終于成功上演了，寫戲的人卻飽受磨難，還為此背負債務，生活將變得更加拮據……”

如今憶及那段辛酸往事，他更愿相信，那是命運為他安排的創作必修課。正是這些磨礪，讓他學會了堅忍執著，讓他的作品更具厚度與力度，也孕育出后續更多與魯迅先生“對話”的系列成果。與此同時，他也更加認識到，要想成為一名優秀的戲曲編劇，就不能畏懼創作的曲折與艱辛，要用心、用情、用力，甚至流血、流汗、流淚，方能寫出不負時代、讓觀眾喜愛的佳作。

“一路走來，戲劇給我帶來很多感動，也讓我贏得了千千萬萬的觀眾。”從《阿Q夢》筆觸青澀的初次嘗試，到《阿Q與孔乙己》中的探索突破、《風雨故園》中的深刻揭示與《魯鎮》中的群像塑造，從“再回首”“再反思”到“再啟蒙”，每次創作，都成為了劇作家與文學、與戲劇的深度對話和打破陳規、樊籬的“再啟程”“再攀登”。

在那個很多人認為“青年人不喜歡戲曲”的年代，《阿Q與孔乙己》卻能在大學校園演一校“火”一校，讓許多從未進過劇場的大學生與戲曲“一見鐘情”；《風雨故園》除了豫劇版，還被魯迅先生家鄉紹興越劇團移植上演，其中核心唱段“小蝸?！北粺o數戲迷傳唱，實現了作品的代際傳承；《魯鎮》甫一上演就引得網友競相仿唱，并被北京電影學院師生改編成話劇在校園演出；《阿Q夢》不僅在各種晚會上頻頻上演，更被各劇種青年演員學習演唱……

回顧這些作品的成功，陳涌泉認為，除了魯迅經典的感召力外，還在于劇作家始終付出真摯的情感，心中始終秉持著“為觀眾寫戲、寫觀眾喜愛的戲”的創作理念。陳涌泉不由提起了當年《阿Q與孔乙己》遲遲不能上演的原因——劇團怕“沒有觀眾”?！栋與孔乙己》的成功，讓戲劇創作的觀眾問題，即“誰是戲曲的觀眾、戲曲為誰而創作”這一問題成為新的命題。對此，陳涌泉認為，魯迅先生早在1934年《答〈戲〉周刊編者信》中就給出了答案：“我想，普遍、永久、完全，這三件寶貝，自然是了不得的，不過也是作家的棺材釘，會將他釘死。譬如現在的中國，要編一本隨時隨地，無不可用的劇本，其實是不可能的，要這樣編，結果就是編不成?！?/p>

談及當下戲劇演出市場發展不均衡的現象，陳涌泉認為，劇團應首先找準自身定位，比如省直劇團，一邊固然要注重“下基層”，一邊更要以探索精神、創新劇目開拓新的演出市場，以“長效之計”贏得新的發展空間，從而更好地發揮示范引領作用。

今年，中共中央宣傳部等5部門聯合印發《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》，“戲劇如何振興”再次成為全社會關注的焦點。身為編劇，陳涌泉認為，創作者首先要充分發揮主觀能動性，努力提高作品創作質量，大膽探索不同內容、風格、手法，努力讓“寫自己想寫”與“寫觀眾想看”的理想相重合。

2005年，由陳涌泉歷時3年、數易其稿完成的豫劇《風雨故園》由河南省豫劇三團成功首演。從《阿Q與孔乙己》到《風雨故園》，陳涌泉用了整整10年。10年間，他常問自己：“面對‘越來越物質、越來越浮華’的舞臺，作為劇作家，我們是否缺乏了突破的勇氣？是否喪失了思想的能力？”對此，他的思考是——戲曲這一傳統的民族藝術，要想在多元文化的競爭日益激烈的當下有所作為、贏得觀眾的喜愛，創作者就必須有所追求、有所突破，用優秀的作品告訴觀眾：“戲曲不是花瓶，它有自己的思想；戲曲也不是傳聲筒，它能發出自己的聲音。”

正是在這樣的信念下，《風雨故園》的創作更著力追求文化底蘊、文學品位與現代理念的更新，力圖打破創作中的某些既定模式，讓筆下的人物更有血有肉，用作品折射時代巨變與思想進步，也以此推動并證明著，戲劇創作的環境正努力向一個與時代變革更加契合、更有益于激發優秀創作的方向發展——這既是戲劇工作者的期待，也是所有戲劇觀眾的期待。

“如今，戲劇的發展環境越來越好了，我對戲劇的熱愛也在歲月的磨礪下更加深沉了。”陳涌泉說。從案頭到場上，戲劇于他，已不僅是一種職業，更像一種人生信仰與生命寄托?！懊慨斪趧隼?，聽到觀眾熱烈的掌聲，看到他們為戲動容的情景，我便覺得，一切付出都是值得的，更為所從事的戲劇工作而深感自豪?！?/p>

2021年，魯迅誕辰140周年之際，由張曼君執導、河南省曲劇藝術保護傳承中心創排的《魯鎮》成功首演。在陳涌泉看來，這部脫胎于《祝?！贰犊袢巳沼洝返榷嗖眶斞附浀渥髌返暮幽锨鷦。瑢Ⅳ斞覆煌≌f中的人物融入同一部戲里產生“化學反應”，實現了文學性與戲曲性、傳統戲曲與現代審美的高度融合。作品通過新開掘、新突破、新創造，探索新意義，實現了對原著精神新的延伸與發展，在“更好地回應當代觀眾審美期待”的同時，亦實現了由傳承經典到再攀高峰的跨越。

2022年，《魯鎮》摘得第17屆文華獎·文華編劇獎；時隔3年，該劇又在第14屆中國藝術節上再次獲獎，成為河南曲劇史上首部獲文華劇目獎的作品。從“為觀眾寫戲”，到“寫觀眾喜愛的戲”，對戲劇理想的執著追求，既成為了陳涌泉戲劇創作的最大動力，也成就了舞臺和觀眾給予他的最高肯定。

“念念不忘，必有回響?！?026年，在《回響》出版之際，陳涌泉想特別感謝魯迅先生及其后人。他說，魯迅先生和他的經典，是這些戲曲創作的靈感之源；而魯迅后人的鼎力支持，則讓改編作品得以順利排演?！皫资赀^去了，周海嬰先生和他的長子周令飛先生對我不遺余力的幫助與支持，依然清晰如昨。我將銘記這份情誼，用不懈的創作，做好魯迅精神的傳播者。同時也希望，這些因文學而起、為戲曲而生的作品，未來也能收獲更多讀者的喜愛，吸引他們成為戲曲的觀眾，走進劇場，在一段段無與倫比的審美旅程中，遍賞中國戲曲的姹紫嫣紅。”