主持人語

這應該是苗雨時先生生前的最后一篇文章，讀來令人唏噓。文章原題為《伊蕾在廊坊文聯工作的四年間是她女性詩歌轉型的重要節點》，為了更具概括性，我改為了《伊蕾的<獨身女人的臥室>及其他》。從苗雨時先生使用的題目和行文看，他對河北本土詩歌現場，充滿真切的熱愛與關注之情。

苗雨時先生以其獨特的個人視角與深切的歷史感，讓我們重新記起了著名詩人伊蕾及其時代的一些生動剪影。這是一段被時光浸潤的美好見證，承載著詩歌創作現場與詩人、評論家的寶貴情誼。

伊蕾的代表作《獨身女人的臥室》在漢語當代詩歌中，具有女性主義文學書寫的里程碑意義。伊蕾的創作，從廊坊文聯那間具體的“臥室”原型中破繭而出，將個體生命經驗的孤寂、苦悶與爆發，提煉為具有普遍沖擊力的藝術宣言，勇敢叩問了愛的自由與道德的藩籬，從而錨定了自身不可替代的文學史地位。苗雨時先生以親歷者的平實筆觸，還原了詩歌與詩人得以生長的具體“土壤”—— 20世紀80年代廊坊文聯大院的生活細節及思想激蕩的情景。那些關于交談、聚會、合影與離別的描述，讓歷史的宏大敘事落地為可感可知的體溫與氣息。文中對伊蕾畫作《玫瑰》的解讀，“永不熄滅的愛的大焰”，正是對詩人精神內核最凝練的概括：那熾烈的生命力，始終是其創作與人格的底色。

苗雨時先生的追憶飽含濃重的情感色彩：對詩人杰出成就的再次確認，與對故人逝去的無限緬懷。字里行間，我們讀到的是兩代詩友之間基于詩歌信仰的相知相惜。如今，本文作者苗雨時老師也已遠行，這篇文章因而更顯分量，它仿佛一次深情的回眸，將那段詩歌的黃金歲月、那份創作的銳氣與友情的溫度，一并封存于文字之中，成為獻給文學史的最莊重的紀念碑。

斯人已逝，詩魂長存！我們不僅是在回顧一段詩歌史，更是在承接那份對創作自由與生命本真的不懈追問與熱愛。

—— 藍 野

我們知道，著名女詩人伊蕾的生平簡歷：本名孫桂珍。1951年生于天津，1969年初中畢業下鄉插隊，后進工廠做宣傳工作。1982年調入廊坊市文聯，成為專業作家。1986年考入北京大學中文系作家班。畢業后，回天津任編輯。20世紀90年代初遠赴莫斯科，從事美術收藏和藝術策展活動。六年后回國，開始到世界各地旅游。2018年7月，突發心臟病逝世于冰島，終年67歲。

20世紀80年代，是思想解凍、藝術變革的新的歷史時期，也是一個詩的黃金年代。而伊蕾在廊坊市文聯期間的詩歌創作，正鑲嵌在這種熱烈向上的時代鏡像中。因為同在廊坊，我與伊蕾的結識與交往，也從這個時段開始。伊蕾的詩歌朝圣之路從1974年起步，其早期創作，帶有一種浪漫的氣象，話語形式受漢譯海涅、普希金特別是惠特曼詩歌的影響。她到廊坊市文聯從事專業詩歌創作之后，不僅在全國各大報刊發表了大量詩作，而且也孕育和蓄勢了她女性詩歌創作的重大轉型。她把自己的寫作界定為“情緒型、未來型、悲劇型”。由于女性個人主體性的確立，她開始從女性視角書寫女性命運，自覺體察女性生命經驗的特殊性。這時期的詩歌作品最后結集為《愛的火焰》（花山文藝出版社，1987年）、《愛的方式》（中國文聯出版社，1987年）等。1985年1月，我曾為伊蕾寫過一篇詩評《愛與美的旋律—— 評孫桂珍的詩》，發表在《詩神》1985年第2期。當時我認為她是一個“純情型”的女性詩人。

伊蕾在廊坊工作期間，曾去魯迅文學院進修，與翟永明、唐亞平等女詩人同期學習，由此奠定了女性詩歌群體的初型，促進了她的詩風大變。她的詩歌寫作，呼應了20世紀以降的世界女權主義、女性主義思潮，從而，創造了中國式的女性主義詩歌作品。1986年9月，在北大作家班期間，她寫下了組詩《獨身女人的臥室》，在1987年《人民文學》第1、2期合刊公開發表。

她正是自《獨身女人的臥室》啟用“伊蕾”的筆名。正是這個筆名成就了她文學史的地位，也是這首詩使她成為中國女性詩歌的重要詩人。這組詩是詩人長期郁悶、壓抑的總爆發，其沖擊力震動了文學界。其實，這首長詩的靈感與情緒，是她在廊坊市文聯工作與生活期間早已蓄積起來的?！丢毶砼说呐P室》中的“臥室”原型，就是她在廊坊市文聯時的一間單身宿舍。當年廊坊市文聯辦公場所比較簡陋，一個大院子，坐北朝南一排平房，是文聯全體人員辦公的地方，平房前靠東有兩三間房子做宿舍。在文聯工作的人員大多家在廊坊，早來晚走，真正住宿舍的沒幾個人。伊蕾單住其中一間，這一間房，也許就是伊蕾的“獨身女人的臥室”。那時，詩人內心孤苦而外在奔放，她吸煙、飲酒、跳交誼舞。白天辦公，還有人員往來，或文朋詩友聚會。到了夜晚，曲終人散，整個大院空空蕩蕩，幾乎見不到人影，孤燈伏案，仰望星空，該有多少寂寞、遐想與感嘆。我在廊坊師專中文系任教，常去市文聯，也曾專程探訪她，到過她那個單人房間。進門，四面白墻，向南開窗，掛著垂地窗簾，中間是床鋪，床鋪前有穿衣鏡，書架和辦公桌靠門邊北墻，也有小窗，桌上放著一兩枝瓶花。她就在這里工作，生活。毫無疑問，這一切都對應了她的詩歌《獨身女人的臥室》，在似與不似之間。生活原型，經過想象和表達創造而成為藝術。

這組詩的發表，引起了一場沸沸揚揚的紛爭與擾攘。伊蕾在《詩刊》1989年第6期一篇女性詩歌筆談的文章中，做了這樣的自我說明：“……我的年齡和經歷使我感受到的，首先是道德的壓迫；而受道德壓迫最深的是愛。失去了愛的自由，就失去了全部自由。兩千年對愛的審判應該在我們這一代結束了！”

對于這場影響深遠的論爭，我寫過一篇述評，列舉了辛聯、肖辛的批評論斷和洪子誠、崔衛平、陳超等的肯定見解，并表達了我對這組詩的贊賞和認可。這篇述評后來收錄在馮牧、柳萌主編的《霧中的薔薇》（時代文藝出版社，1996年）一書中。

我給伊蕾寫的詩評文章還有《她為自由的靈魂而痛苦地歌唱》，發表在《詩神》1989年第7期。我的《河北當代詩歌史》（中國戲劇出版社，2003年），把她也列為獨立的章節，加以論述。

我與伊蕾的具體交往和留存下來的影像，并不很多。1982年4月，在石家莊舉辦的河北中青年詩人作品研討會的會議間歇，在她的房間里，她和我、大解、陳超一起聊天，談論詩歌，一幅影像，留存了我們這瞬間而永恒的記憶。1985年6月，河北“涿州詩會”，我與伊蕾都參加了，會上有她的發言，也有我的發言，詩人楊匡滿評論說，伊蕾的發言有創作的生氣，而我的發言過于理性化了。會下，邊國政發起成立了“沖浪詩社”，伊蕾是詩社中唯一的女性。我作為評論者參加了他們的大合影，這也是詩歌歲月里珍貴的定格。1989年7月，《詩神》主辦的“昌黎酒神杯”新詩大獎賽在黃金海岸舉行頒獎儀式，伊蕾和我也參加了，共同觀望了那洶涌澎湃的自然與詩交匯的大海。1990年9月，廊坊市文聯與河北省作協在廊坊舉辦“苗雨時作品研討會”，伊蕾回廊坊參會，她發言的主旨是：詩歌評論要緊跟詩歌創作走向而不斷變構與出新。

20世紀90年代初，伊蕾去了莫斯科，從此再無音信。一直到2015年9月，她才重返廊坊，探望詩友，相約在詩人趙麗華的梨花公社聚會。到場的有我、許振東、王之峰、王克金等。大家久別重逢，都十分高興，彼此互訴別后情景，感慨良多。我送她幾本書，她贈我一幅自己創作的油畫。其畫題名“玫瑰”，畫布以深綠為底色，中上為大塊深紅，花托黃色之上，拍了一個褐色手掌印。這畫使我想到了她的詩，“永不熄滅的愛的火焰”！

在此次相會中，趙麗華為我和伊蕾拍了一張照片，我們兩人并肩站立，一起托扶著那朵熱烈綻放的玫瑰。

真沒想到，此次見面，竟幾乎成了我們最后一次的相逢和永久的訣別。2018年8月1日，伊蕾的追悼會在天津舉行，我未前往，托廊坊詩人王之峰、王克金、張建麗帶去了我的《唁函》，最后一句為：“詩人的生命在塵世間終止，但她的靈魂在詩中永生！”以此表達我對伊蕾的永遠的懷念。